Creative Success and the Application of Music Technology

Roland and BOSS have always been proud to provide some of the most advanced and great sounding musical equipment to date. Throughout the years, we have focused our core technologies to bring musicians and producers the best quality of tone, expert workmanship and intuitive use - because at Roland, our creations are not simply machines or tools, they are musical instruments, and musicians expect to interact with them as such. It is inspiring to hear the countless responses from users who have used our instruments and tools not only as solutions to the classic challenges of musicians, but also to push new frontiers of musical innovation and performance excellence.

This month, we are excited to bring you the story of Mathieu Gosselin of Quebec, who has taken some time to show us how he uses Roland technology to enhance his creative output. We came into contact with Mathieu when he submitted a question on our FAQ system asking some very specific application questions about his VG-99. We were excited about what he was planning to do with his VG-99, so we asked him to share with us his story. 

ROLAND: Welcome Mathieu, and thank you for joining us. How long have you been performing?

Mathieu: Well, I started music at the age of 7, singing with my father. I started to play bass in 1991, and my first gig as a bass player was 6 month later.

 
ROLAND: It sounds like you have been around some time, long enough to witness some of the exciting advances in the music industry. How has the advancement of music technology impacted you?

Mathieu: Actually, as far as I can remember, music technology always has been part of my method. When I was a kid, I used to make space ship noises in the basement with my Dad’s old Mini-Moog and an old Roland drum machine to create sound effects. Music technology has provided a way for me to actualize the sounds, the songs, and the ideas I have in my head. For me, music technology has provided a way to express myself in a way that moves beyond the traditional role of the bass player.

ROLAND: What does your live performance setup consist of?

Mathieu: It depends on the gig and what instrument I’m playing. My setup revolves around the Roland VG-99 and FC-300 combo. I use a Chapman Stick® and a NS/Stick® for my left-hand bass, and a guitar for my right hand. Both instruments are equipped with GK-3s.  Using tapping technique, it gives me the possibility of playing bass, guitar and keyboards all at once. Before I found out about the NS/Stick®, I had a baritone guitar with a GK-3.

If I’m only playing bass, I do the gig with my VG-99 and an active speaker. I plug my regular bass into the rear “normal guitar” input. I use this setup with corporate bands, cover gigs and ”standard” bass playing gigs. When using the Chapman Stick® and/or NS/Stick®, I use the GK input for the guitar side of the stick and the rear “normal guitar” input for the bass side. I use VG-99’s “A” pre-amp for guitar and the “B” channel for bass, then both signals are output to active speakers. I use that setup with cover duets with my Dad (Folk, country western) and a duet version (me and a drummer) of the Rubber Band Trio.

For more exotic applications, I really put the VG-99's flexibility to the test. In this setup, I have four different things that I play at the same time; bass, vocals, bass pedals, guitars and/or keyboards. For bass, there’s my bass amp (Mo’Bass) with two cabinets (one 8x10 with a CLEAN sound and one wedge 2x10 with DIRTY sounds), one BOSS LS-2 to switch between different basses, and one GEB-7 for bass solo boost. A BOSS VF-1 provides me with great bass effects.

With the Chapman Stick® - I use this either
strapped on me or in front of me as a keyboard
like instrument.


For keyboards (the two instruments with GK-3 and the PK-5A), there are two keyboard sound modules and a MAC for samplings and loops - one is a vintage pro-module, the other is a good old D-110. Everything runs through a line mixer. The GI-20 and VG-99 are both used as MIDI interfaces.

For guitar, I use the VG-99 exclusively. Sometimes, I bypass the amp simulation and run the signal thought an old pro-reverb with Fender Rhodes speakers. The FC-300 is programmed to change all those things with one foot controller! 

I use my PK-5A for programmed chords, samples and loops.
I also use standard (non-GK) basses (6 strings and 4 strings).

I use this setup with most of my bands:

A Rush Tribute
My solo project
Two Neo-prog bands  - www.thedproject.com and www.redsandmusic.ca 
Cover trio (Rubber Band)

ROLAND: That is quite the setup. Do you use the same setup for recording and studio use?

Mathieu: Yes, my goal is to always be able to reproduce live what I’m doing in my studio. That’s the problem of most album these days, you have so many possibilities with the computer but when playing live gigs; reproducing those sounds was a hard task, until I began to use the VG-99 and FC-300.

ROLAND: It sounds like you have really taken the time to choose the right equipment for your needs. We are happy to hear that you rely on Roland equipment to make it happen. What's your current favorite piece of Roland gear?

Mathieu: My VG-99, combined with the FC-300.

ROLAND: Can you tell us your thoughts on the VG-99? 

Mathieu: My life is a lot easier with the VG-99!  Because I’m not only a bass player, I used to have quite a large and heavy setup, consisting of a GT-6 for my guitar, my bass amp and cab, each with their own floorboard footswitches setup, plus the PK-5A bass pedal - I had a semicircle of pedals in front of me and cables everywhere. I realized there had to be a more efficient way. Now, when I want a bass amp and a guitar amp for a small gig, I just need to bring my VG-99. What a relief! When I write music, I like to use different open tunings on my instrument. With the VG-99 Alternate Tuning function trying new tunings have never been this easy!

ROLAND: It really sounds like you are making the most out of your VG-99. Can you list the other Roland products you use?

Mathieu: I also use the Roland GI-20, PK-5A, FC-300, D-110, S-750, GK-3 (two pickups modified by Stick Enterprises), PC-300, Edirol UM-1EX, CR-8000 (for studio sampling and looping, I use the three footswitches in my setup as sustain/modulation pedals). My BOSS gear consists of two LS-2 pedals, a VF-1, GEB-7, FS-5U, FV-500L. My GT-6 and GT-5 were replaced by my VG-99, but I still have them!

ROLAND: With your experience using many different types of gear, have you found any common traits among the Roland products you own?

Mathieu: Easy to use, very user-friendly! With all Roland products you will find a consistent level of quality and similar layout philosophy. Basically, if you know how one product works, your newest Roland product will be a breeze to use.

ROLAND: It sounds like you have found great success integrating multiple products. Can you tell us a bit about how you connect all these things to work together?

Mathieu: The MIDI control functions of the FC-300 acts as the single floor controller for everything in my rack mount including three volume pedals (one for keyboard sounds, one for guitar and one for bass). All the products in my live rack mount are plugged via their MIDI IN, OUT and Thru to provide me a “one pedal only” patch change…thank you ROLAND!!!

I can program the FC-300 footswitches to do anything I want or need, from simple program changes to complex sound modeling while using analog keyboard sounds. I needed to have two GK connections in my kit to make quick changes between my two Sticks, that’s why I have a GI-20 AND a VG-99 working together in my set up. The GI-20 and VG-99 output to a MIDI 2x2 merge box. The guitar out of the GI-20 goes into the “normal guitar” rear input of the VG-99. I now have two GK inputs in my VG-99! Of course I cannot use all the guitar simulations and special tuning with the second input, but the instrument plugged into the GI-20 is my Chapman Stick, and I never use simulations or special tunings with that instrument, so it works out great for my needs. The NS/Stick combined with the VG-99 is a dream come true.

ROLAND: What's you favorite sound these days? Where are you getting your inspiration from?

Mathieu: I love the VG-99’s 335 simulation with the Fender amps simulation, you can really feel the original sound. The 12-sting guitar sound is incredible too. Same for the acoustic Gibson simulation. It's live, XLR direct to the PA, (the exact same way you plug a real acoustic guitar) everybody is always blown away! I’m very into analog sounds and old keyboard tones. I’m in love with S-750’s Mark IV Rhodes sounds- so very inspiring.  I'm inspired by artists like Béla Fleck, Michael Manring, Tony Levin, Bob Culbertson, Emmmett Chapman, Greg Howard, Trey Gunn, Victor Wooten,Jaco Pastorius, Geddy Lee, and Miles Davis. I am inspired when using open tunings to create new songs. As a music teacher, I’m always in contact with my instrument, so to be able to have it tuned another way at the flick of a switch makes me play with my heart, soul and ears…not just my brain! In fact, my brain comes in later when I analyze what I did with the alternate tunings.

Some examples can be found here:

http://www.jupiter9.net/Jupiter9/Audio.html

http://rushcameraeye.com/english/MOVING.html

ROLAND: Do you do any live recording? If so how?

Mathieu: I record my stuff the exact way I do it live.
BASS: two direct outputs (XLR tube DI) one clean and one dirty. 
KEYBOARDS: Stereo out from my line mixer -It has the two keyboard sound modules and my Mac for samples and loops plugged in. 
GUITAR: One XLR direct off the VG-99 with amp simulation, or no simulation when using my old silver face pro-reverb. 
I use Logic Pro, and a lightpipe mixing board for multi track recording.

ROLAND: Do you use any live looping?

Mathieu: Sure! First with my S-750, then with my Mac and an EDIROL MIDI interface. My PK-5A in MONO mode with the hold option gives me 13 loop pedals! If I want to use more than one loop at the same time I use the POLY mode.

ROLAND: Have you ever used a product for something it was never intended for?

Mathieu: I’m a bass player, and my favorite piece of gear is my VG-99…it’s a little odd don’t you think?

The NS/Stick is an 8 stringed instrument made by Emmett Chapman And Ned Seiberger. Tuned all in fourths from the low B to a high Bb. Mine has a modified Gk-3 on the six highest strings. It gives me a sound similar to a baritone guitar plugged in the VG-99. It’s a 34” scale instrument, and the VG-99 responds well.

The Chapman Stick® is a 10-stringed instrument designed by Emmett Chapman, with a 5 string 'bass side' tuned in fifths, and backwards 'guitar side' tuned in fourths. The GK-3 is on the guitar side allowing me GK access on five strings. My bass is more standard in terms of sounds and effects, that’s why I crossed the fence to see what guitar and keyboards had to offer. Then I try to apply it to my playing style. 

ROLAND: More and more musicians are using high tech integration for performances; do you have any advice for someone planning an integrated setup like yours using today's technology?

Mathieu: Don’t be afraid to stop carrying around those big heavy speakers cabinets- amp simulation gives you the opportunity to bring only pre-amps and processors without heavy speakers! The sound technician takes care of the heavy speakers now. Take the time to choose the right gear for the job and learn how to use it inside and out.
ROLAND: What are your thoughts on striking a balance between complexity and ease of use in these highly integrated setups?

Mathieu: In the beginning, it was hard to balance those two, but when you understand how things work, and where to plug those MIDI and audio cables it becomes simple. Once you have it setup correctly, you are done with the technical considerations and on to exploring the creative possibilities.  I think that, most of the time, people don’t use the manuals and want to have plug and play right out-of-the-box devices. My idea is to always leave the manuals near me and when something comes up, I stop and read.

ROLAND: Any cool do-it-yourself solutions in your setup?

Mathieu: I needed 7 amp control switches to program my bass amp with the FC-300, I'm using a MIDI relay and a DIY switch box. Some amps don’t have ¼” jacks to plug footswitches. Mine was a DB-9- sometimes it’s a MIDI-like plug with more pins. To make this easier for me I made a footswitch, but I replaced the switches by ¼” female jacks.I plugged all of those in the relay, and BANG!! FC-300 controls all my onboard bass effects. The amp control switches can do the exact same thing, but I needed more. This idea came from when I saw this amp control option on the VG-99/FC-300…thank you guys!

ROLAND: Thank you very much for your time Mathieu and we look forward to hearing more from you in the future!

Mathieu: Thank you, It’s been a pleasure!

It is truly impressive and inspiring to hear the stories of Roland users who have used our tools and instruments to push the limits of what is possible. We would like to thank Mathieu Gosselin and all other Roland users for their continued innovative use of musical technology and their demand for the very highest quality digital instruments.
Stories like this prove that the application of music technology need not be frustrating, but are a source of inspiration and motivation in and of itself.

If you have an exciting story, let us hear it!

---

Succès créatif et application de la technologie de la musique

Jusqu’à ce jour, Roland et BOSS ont toujours été fières d’offrir certains des instruments de musique les plus perfectionnés et les plus performants en matière de sonorité. Au fil des ans, nous avons mis au point nos technologies de base pour procurer aux musiciens et aux producteurs la meilleure qualité de son, de fabrication et d’utilisation intuitive, parce que chez Roland, nos créations ne se limitent pas à des machines ou des outils, mais elles prennent vie dans des instruments de musique, et les musiciens s’attendent à interagir avec eux pour ce qu’ils sont. Il est inspirant d’écouter les innombrables commentaires positifs d’utilisateurs qui se servent de nos instruments et outils non seulement comme des solutions aux défis courants auxquels sont confrontés les musiciens, mais également pour repousser les frontières en matière d’innovation musicale et d’excellence lors des prestations.

Ce mois-ci, nous sommes très heureux de vous présenter l’histoire de Mathieu Gosselin de Québec, qui nous a montré de quelle façon il utilise la technologie Roland pour rehausser sa créativité musicale. Nous avons connu Mathieu lorsqu’il nous a écrit par le biais de notre système de FAQ. Il nous avait alors posé des questions très précises sur les applications de son VG-99. Ce qu’il prévoyait faire avec son VG-99 nous intéressait vivement; alors, nous lui avons demandé de nous raconter son histoire.

ROLAND : Bonjour, Mathieu, et merci d'avoir accepté notre invitation. Vous faites des prestations musicales depuis combien de temps?

Mathieu : Bien, j’ai commencé dans le domaine de la musique à sept ans; à l'époque, je chantais avec mon père. J’ai commencé à jouer de la basse en 1991, et j’ai effectué ma première prestation sur scène comme bassiste six mois plus tard.

ROLAND : Vous êtes donc dans le domaine depuis assez longtemps pour avoir été témoin des immenses progrès technologiques de l’industrie de la musique. En quoi ces progrès technologiques vous ont-ils influencé?

Mathieu : En fait, d’aussi loin que je me souvienne, la technologie de la musique a toujours fait partie de ma méthode d’apprentissage. Enfant, j’aimais bien faire des bruits de vaisseau spatial dans le sous-sol, à l’aide du vieux synthé Mini-Moog de mon père et d’une ancienne boîte à rythmes, que j’utilisais pour créer des effets sonores. La technologie de la musique m’a permis de réaliser les sons, les chansons et les idées qui trottaient dans ma tête. Pour moi, la technologie de la musique me permettait de m’exprimer d’une façon unique qui allait bien au-delà du rôle traditionnel du bassiste.

ROLAND : Quels appareils utilisez-vous lors de vos prestations sur scène?

Mathieu : Tout dépend du concert et de l'instrument dont je joue. Ma configuration de scène tourne autour de la combinaison VG-99 et FC-300 de Roland. J’utilise un Chapman StickMD et un NS/StickMD comme basse à la main gauche et une guitare à la main droite. Les deux instruments sont dotés de capteurs GK-3. À l’aide de la technique du tapping, ou tapotement, je peux jouer de la basse, de la guitare et du clavier en même temps. Avant de découvrir le NS/StickMD, j’utilisais une guitare barytone dotée d’un capteur GK-3.

Si je joue uniquement de la basse, je fais toute ma prestation avec mon VG-99 et un haut-parleur actif. Je branche ma basse ordinaire dans l’entrée de guitare régulière à l’arrière. J’utilise cette configuration lorsque je joue avec des groupes qui se produisent dans les événements d’entreprise, pour des prestations sur scène et lors de concerts avec basse standard. Lorsque j’utilise le Chapman StickMD et/ou le NS/StickMD, j’utilise l’entrée du GK pour la partie guitare du Stick et l’entrée de guitare régulière à l’arrière pour la partie basse. J’utilise le préampli « A » pour guitare du VG-99 et le canal « B » pour la basse, puis les deux signaux sortent par les haut-parleurs actifs. J’utilise cette configuration quand je fais des duos avec mon père (folklore, country et western) et en version duo (moi et un batteur) du groupe Rubber Band Trio.

 

Je porte le Chapman StickMD fixé sur
moi ou devant moi comme un clavier portatif.

Pour des applications plus originales, je mets vraiment la souplesse du VG-99 à l’épreuve. Avec cette configuration-ci, je fais quatre actions à la fois : je joue de la basse et de la guitare et/ou du clavier, je chante et j’utilise les pédales d’effets pour la basse. J’ai un ampli de basse (Mo’Bass) avec deux enceintes (une de 8 x 10 pour les sons purs et une à châssis polyvalent de 2 x 10 pour les sons à effet distorsionné), un sélecteur LS-2 de BOSS pour alterner entre les différentes basses et une GEB-7 pour ajouter de la puissance aux solos de basse. Un processeur VF-1 de Boss me procure d’excellents effets de basse.

Pour les claviers (les deux instruments avec capteur GK-3 et le PK-5A), j'ai deux modules de sons pour clavier et un MAC pour les échantillonnages et les boucles : l'un est un module professionnel d’époque et l’autre est un bon vieux D-110. Le tout est géré par une console de mixage. L’interface GI-20 et le système pour guitare VG-99 sont tous deux utilisés comme interfaces MIDI.

Pour la guitare, j’utilise exclusivement le VG-99. Parfois, je contourne la simulation de l’ampli et je fais passer le signal par un ancien appareil de réverbération avec haut-parleurs Fender Rhodes. Le pédalier FC-300 est programmé pour changer toutes ces choses à l’aide d’un seul contrôleur commandé au pied.

 

 

 

 

J’utilise mon pédalier PK-5A pour les accords
programmés, les échantillons et les boucles.
J’utilise aussi des basses standards
(à quatre ou six cordes) sans capteur GK.

J’utilise cette configuration avec la plupart de mes groupes :

A Rush Tribute
Mon projet solo
Deux groupes de rock néo-progressif (néo-prog)  - www.thedproject.com and www.redsandmusic.ca 
Trio (Rubber Band)

ROLAND : C’est toute une configuration! L’utilisez-vous également pour les enregistrements et les séances en studio?

Mathieu : Oui. Mon but est de toujours pouvoir reproduire sur la scène ce que je fais dans mon studio. C’est le problème de la majorité des albums de nos jours. L’ordinateur nous offre de nombreuses possibilités, mais lorsque je me produisais en concert devant public, reproduire ces sons était une tâche ardue jusqu’à ce que je commence à utiliser le VG-99 et le FC-300.

ROLAND : Je constate que vous avez vraiment pris le temps de choisir l’équipement qui répondait à vos besoins. Nous sommes heureux que vous ayez choisi l’équipement Roland pour réussir dans cette voie. Au fait, quel est votre appareil Roland préféré?

Mathieu : Mon VG-99, jumelé au FC-300.

ROLAND : Que pensez-vous du VG-99? 

Mathieu : Le VG-99 m’a beaucoup simplifié la vie! Étant donné que je ne suis pas uniquement un bassiste, j’avais toujours une configuration d’équipement très lourde, qui se composait d’un GT-6 pour ma guitare, mon ampli de basse et son enceinte, et chaque appareil était doté de sa propre configuration de pédales à commande au pied sur pédalier, sans compter la pédale de basse PK-5A. J’avais donc un lot de pédales disposées en demi-cercle devant moi et des câbles partout. Je me disais qu’il devait bien exister une façon plus efficace de fonctionner. Aujourd’hui, lorsque j’ai besoin d’un ampli de basse et d’un ampli de guitare pour une courte prestation, je n’apporte que mon VG-99. Quel soulagement! Lorsque je compose de la musique, j’aime utiliser divers accords ouverts sur mon instrument. Grâce à la fonction Alternate Tuning du VG-99, il n’a jamais été aussi facile d’essayer de nouveaux accords ouverts!

ROLAND : Vous semblez exploiter pleinement votre VG-99. Pouvez-vous énumérer les autres produits Roland que vous utilisez?

Mathieu : J’utilise également les appareils Roland suivants : GI-20, PK-5A, FC-300, D-110, S-750, GK-3 (deux transducteurs modifiés par Stick Enterprises), PC-300, Edirol UM-1EX, CR-8000 (pour l’échantillonnage et l’enregistrement de boucles en studio, j’utilise les trois pédales de ma configuration comme pédales de soutien ou de modulation). Mon équipement BOSS se compose de deux pédales LS-2, d’un processeur VF-1, d’une pédale d’égalisation GEB-7, d’une pédale FS-5U et d’une FV-500L. Mon VG-99 a remplacé mes GT-6 et GT-5, que j’ai d’ailleurs conservées!

ROLAND : Compte tenu de votre expérience d’utilisation de nombreux appareils différents, quelles sont les caractéristiques communes aux produits Roland que vous possédez?

Mathieu : Leur facilité d’utilisation, soit leur très grande convivialité! Dans le cas de tous les produits Roland, vous êtes assurés d’un niveau de qualité uniforme et d'une topologie similaire. Fondamentalement, si vous connaissez bien le fonctionnement d’un de ces appareils, votre tout nouveau produit Roland se révélera très facile à utiliser.

ROLAND : Il est évident que vous avez eu beaucoup de succès en intégrant de nombreux produits. Expliquez-nous comment vous branchez tous ces appareils afin de vous en servir ensemble?

Mathieu : Les fonctions de commande MIDI du FC-300 permettent de m’en servir comme seul et unique contrôleur au pied de tous les appareils montés dans le support, y compris trois pédales de volume (une pour le son du clavier, une pour la guitare et une pour la basse). Tous ces produits montés sur support et dont je me sers lors de mes prestations devant public sont branchés dans des prises MIDI IN, OUT et THRU pour me permettre de passer de l’un à l’autre à l’aide d’une seule et même pédale. Merci, ROLAND!

Je peux programmer les pédales du pédalier FC-300 en fonction de mes attentes ou de mes besoins, de simples changements de programme à de la modélisation complexe de sons, tout en utilisant des sons de clavier analogiques. J’avais besoin de deux connexions GK dans mon ensemble pour passer rapidement d’un Stick à l’autre. C’est pourquoi j’ai jumelé une interface GI-20 ET un VG-99 dans ma configuration. Les signaux de la GI-20 et du VG-99 sortent par une boîte de mixage MIDI de 2 x 2. Le son de guitare qui sort de la GI-20 est acheminé vers l’entrée pour guitare régulière située à l’arrière du VG-99. J’ai maintenant deux entrées GK dans mon VG-99! Bien entendu, je ne peux pas utiliser toutes les simulations de guitare et les accords spéciaux avec la deuxième entrée, mais l’instrument branché dans la GI-20 est mon Chapman Stick, avec lequel je n’utilise jamais de simulations ou d’accords spéciaux; donc, c’est idéal pour répondre à mes besoins. Le NS/Stick jumelé au VG-99 est un rêve devenu réalité.

ROLAND : Quelle sonorité préférez-vous ces temps-ci? D’où tirez-vous votre inspiration?

Mathieu : J’aime la simulation d’une 335 réalisée avec le VG-99, ainsi que la simulation des amplis Fender; vous pouvez vraiment retrouver le son original. Le son de la guitare 12 cordes est également incroyable. Il en va de même pour la simulation de la Gibson acoustique. C’est tellement réel, avec connexion par XLR branché directement dans le préampli (exactement de la même façon que pour une véritable guitare acoustique), que tout le monde en demeure bouche bée! Je privilégie beaucoup les sons analogiques et les anciennes sonorités de clavier. J’adore littéralement les sons de Mark IV Rhodes du S-750; qui sont très évocateurs pour moi. Je suis également inspiré par des artistes comme Béla Fleck, Michael Manring, Tony Levin, Bob Culbertson, Emmett Chapman, Greg Howard, Trey Gunn, Victor Wooten, Jaco Pastorius, Geddy Lee et Miles Davis. Les accords ouverts favorisent également ma créativité pour de nouvelles chansons. En tant que professeur de musique, je suis toujours en contact avec l’instrument dont je joue; donc, de pouvoir l’accorder d’une tout autre façon à l’aide d’un simple commutateur me permet de jouer avec mon cœur, mon âme et mes oreilles… et non pas uniquement avec mon cerveau! En fait, mon cerveau arrive plus tard dans le processus, lorsque j'analyse ce que j'ai réalisé avec les accords transformés.

Vous en trouverez quelques exemples ici :

http://www.jupiter9.net/Jupiter9/Audio.html

http://rushcameraeye.com/english/MOVING.html

ROLAND : Faites-vous des enregistrements en direct? Si oui, comment?

Mathieu : J’enregistre ma musique exactement de la même façon que je la joue sur scène.
BASSE : Deux sorties directes (tube DI XLR), une pour les sons purs et une pour les sons à effet distorsionné.
CLAVIERS : Sortie stéréo de ma console de mixage; j’y branche les deux modules de sons de clavier et mon Mac pour les échantillons et les boucles.
GUITARE : Une connexion XLR directement du VG-99 avec simulation d’ampli ou sans simulation lorsque j’utilise mon ancien appareil professionnel de réverbération à panneau frontal argent.
J’utilise Logic Pro et une table de mixage à canaux de fibres optiques pour enregistrements multipistes.

ROLAND : Utilisez-vous des boucles en concert?

Mathieu : Certainement! Tout d’abord, avec mon S-750, puis avec mon Mac et une interface MIDI EDIROL. Mon pédalier PK-5A en mode MONO avec l’option de la fonction de maintien me procure 13 pédales de boucles! Si je veux utiliser plus d’une boucle à la fois, je passe alors au mode POLY.

ROLAND : Avez-vous déjà utilisé un produit à d’autres fins que celles auxquelles il était destiné?

Mathieu : Je suis un bassiste, et l’appareil que je préfère est mon VG-99… N’est-ce pas un peu bizarre?

Le NS/Stick est un instrument à huit cordes créé par Emmett Chapman et Ned Seiberger. Et accordé au complet en quartes, à partir d’un si grave jusqu’à un si bémol aigu. Le mien est doté d’un capteur GK-3 modifié sur les six cordes les plus hautes. J’ai donc un son similaire à celui d’une guitare barytone branchée au VG-99. Il s’agit d’un instrument à module de cordes de 34 po, et le VG-99 réagit bien.

Le Chapman StickMD est un instrument à 10 cordes conçu par Emmett Chapman, avec une partie basse sur cinq cordes accordée en quintes et, vers l’arrière, une partie guitare (mélodique) accordée en quartes. Le capteur GK-3 se trouve sur la partie guitare, me procurant ainsi un accès GK sur cinq cordes. Ma basse est plus standard en termes de sonorités et d’effets; c’est pourquoi je me suis permis d'aller explorer ce qu'avaient à offrir guitare et claviers. Ensuite, je tente d'appliquer tout ça à mon style de jeu.

ROLAND : Les musiciens sont de plus en plus nombreux à intégrer la haute technologie à leurs prestations musicales; quels conseils pourriez-vous prodiguer à quelqu'un qui prévoit élaborer une configuration comme la vôtre à l’aide de la technologie moderne?

Mathieu : Je leur dirais de cesser immédiatement de transporter toutes ces enceintes lourdes et volumineuses; la simulation d'ampli vous donne l’occasion de n’apporter que des préamplis et des processeurs! C’est maintenant au technicien de son de s’occuper des haut-parleurs lourds. Prenez le temps de bien choisir l’équipement qui convient à vos besoins et apprenez toutes ses fonctions.

ROLAND : Que pensez-vous de tenter de trouver un juste milieu entre la complexité et la facilité d’utilisation dans le cadre de ces configurations à intégration élevée?

Mathieu : Au début, il était difficile d’équilibrer les deux, mais lorsque vous en comprenez le fonctionnement et que vous savez où brancher ces câbles MIDI et audio, tout devient simple. Une fois la configuration exécutée correctement, vous n’avez plus à vous soucier des questions techniques et vous pouvez vous concentrer sur les diverses possibilités de création. Je crois que la plupart du temps, les gens n’utilisent pas les manuels et qu’ils veulent davantage des appareils prêts à brancher au sortir de la boîte. Personnellement, je garde toujours les modes d’emploi à portée de la main, et lorsqu’une situation quelconque se présente, j’arrête tout et je consulte les manuels.

ROLAND : Votre configuration comprend-elle des solutions que vous avez bricolées vous-même?

Mathieu : J’avais besoin de sept commutateurs de commande d'ampli pour programmer mon ampli de basse avec le pédalier FC-300; j’utilise un relais MIDI et un boîtier de commande fait maison. Certains amplis ne sont pas dotés de prises de ¼ po pour brancher les pédales. Le mien était un DB-9; parfois, il s’agit d’un connecteur de type MIDI avec davantage de broches. Pour me faciliter la tâche, j’ai fabriqué une pédale, mais j’ai remplacé les commutateurs par des prises femelles de ¼ po. J’ai ensuite branché le tout dans le relais et VOILÀ! Le pédalier FC-300 contrôle tous mes effets de basse intégrés. Les commutateurs de commande d’ampli peuvent faire la même chose, mais j’en avais besoin d’un plus grand nombre. Cette idée m’est venue lorsque j’ai vu cette option de contrôle d’ampli sur la combinaison VG-99/FC-300… Un grand merci!

ROLAND : Mathieu, je vous remercie beaucoup du temps que vous nous avez consacré et nous espérons vous rencontrer de nouveau éventuellement!

Mathieu : Merci. Tout le plaisir a été pour moi!

Il est très impressionnant et inspirant d’écouter les utilisateurs de produits Roland nous raconter leur histoire de réussite grâce à nos outils et à nos instruments qui leur ont permis de repousser les limites du possible. Nous aimerions remercier Mathieu Gosselin et tous les autres utilisateurs de produits Roland de continuer d’utiliser la technologie de la musique de façon novatrice et de n’exiger rien de moins que la meilleure qualité en matière d'instruments numériques.
Des histoires comme celle-ci prouvent bien que l’application de la technologie de la musique ne doit pas faire obstacle à notre créativité, mais devenir plutôt une source d’inspiration et de motivation dans son essence même.

 

Vous avez une histoire intéressante à nous raconter? Communiquez avec nous!